René Staar Aktuell

English

Heine-Fragmente

Metamorphosen eines Labyrinths op. 22a

Just An Accident? (A Requiem for Anton Webern and Other Victims of the Absurd), op. 9

La Fontaine du Sang, op. 22b

Rinne-tensho

Cat Music

August 18th, 1936.... (death of a gypsy boy)

Descendances imaginaires Op.22 f (Erträumte Herkunft)

René Staar Aktuell
Links

2. Oktober 2004, Graz, Stefaniensaal, Grazer Congress
Steirische EA der Metamorphosen eines Labyrinths durch das European Youth Chamber Orchestra of Styria unter Leitung des Komponisten

Metamorphosen eines Labyrinths, Op.22a

Von der klassischen Minotaurussage bis zu den psychoanalytischen Seelenwanderungen unseres Jahrhunderts hat sich das Labyrinth immer wieder als wandelbares Symbol erwiesen. Die Undurchdringlichkeit des Wissens und der technologischen Machbarkeit unserer Zeit, die Unfähigkeit des Menschen, kausale Zusammenhänge zu begreifen und zu beherrschen, stellen ein neuartiges Labyrinth dar, scheinbar ausweglos und mit Zukunftsängsten durchsetzt. Paradoxerweise erliegt er aber auch der Faszination des Neuen, Unerwartetem und provoziert so stets andere Metamorphosen dieses Labyrinths. So erweitert es sich auch zu einem Gefühlslabyrinth zwischen Lebensrausch und Verzweiflung. Franz Kafkas „Brief an Felice“ offenbaren Ängste des Künstlers, eine feste Bindung mit einem geliebten Menschen einzugehen, die seine schöpferischen Kräfte einengen könnte, und das gleichzeitig schmerzliche Verlangen, für einen Menschen sich auszudrücken in seiner Kunst, die gar nicht von eben diesem Menschen verstanden wird. Dieses Labyrinth, dessen unsichtbare Mauern die Umwelt ist und dessen geheime Gefangene unsere Gefühle sind, bildet den Anstoß zum Werk von René Staar.

Die Einzelperson, das Individuum (dargestellt durch die Solovioline), wird dabei mit der labyrinthisch anmutenden Umwelt (dem Streichensemble) konfrontiert. Räumliche Komponenten werden dabei genauso genützt (u.a. in verschiedenen Aufstellungen des Ensembles) wie musikalisch-motivische und harmonische Arbeit. Ihre Überschriften - wie z.B. Erwachen im Labyrinth, die Unentrinnbarkeit des Labyrinths, oder die Schönheit des Labyrinths,- drücken sowohl den sprunghaften Wandel unserer Gefühle (durch die Solovioline) aus, als auch die unabänderlichen, unbeirrbarsten Metamorphosen unserer Umwelt, des Labyrinths. Das Streben des Menschen nach Befreiung aus dem Labyrinth führt ihn nur zu der Erkenntnis, daß er in einem neuen größeren, vielleicht faszinierendem, vielleicht grausamen Labyrinth gefangen ist.

Die indirekte Anregung zu dem Werk, da René Staar mit Hilfe der von ihm entwickelten Akkorddispositionstheorie schrieb, stammt von Philippe Entremont, der den Komponisten und seinen Textautor Alan Levy 1986 anläßlich der Uraufführung von „Just an Accident ?“ in New Orleans bat, eine Oper zu schreiben, die auf Kafkatexten beruhen sollte. „Metamorphosen eines Labyrinths“ entstanden sozusagen als Prolog zu diesem Werk im Frühjahr 1991. DasWerk wurde 1991
beim Festval de Paris durch die Wiener Streichersolisten, denen das Werk auch gewidmet ist, uraufgeführt.

Mehrere Umarbeitungen führten schließlich zur endgültigen Fassung, die der Stadt St. Patersburg zum 300. Jahrestag seiner Gründung zugeeignet ist.

Das Werk dauert ca. 17 Minuten
Uraufführung der 1. Fassung: 25.06.1991, Festival de Paris
weitere signifikate Aufführung: 21.02.1992, Brahmssaal, Wien, Zyklus 150 Jahre Wiener Philharmoniker

Uraufführung der 2. Fassung: 1992 in Sendai, Japan, Mitschnitt in Tokyo durch NHK
Diese beiden Fassungen sind den Gewidmet: den Wiener Streichersolisten „in memoriam“ Christian Zalodek gewidmet

Endgültige Fassung 1995-2003
Gewidmet der Stadt St. Petersburg zum 300. Jahrestag seiner Gründung
Uraufführung dieser Fassung : 29.Juni 2004, Philharmonie St. Petersburg.

METAMORPHOSIS OF A LABYRINTH OP.22A

From the classical Minotaurus saga right up to the psychoanalytical transmigration of souls of our century, the labyrinth has time and again proved to be an adaptable symbol. The impenetrability of knowledge and technical feasibility today, man's inability to comprehend and to influence causal relations constitute a new form of labyrinth with no apparent means of escape and beset with apprehensions for the future. Paradoxically, however, succumbing to the fascination of the new and unexpected only provokes other metamorphoses of this labyrinth. A labyrinth of emotions also emerges ranging from exhilaration to despair. Franz Kafka's "Letter to Felice" reveals both the artist's fear that firm commitment to a loved one could restrict his creative powers and at the same time his painful need to express himself for somebody in his art which that same person would not understand. This labyrinth, whose invisible walls represent our environment and whose secret prisoner is our feelings, is a compelling force behind the work of René Staar.

Here the individual (represented by the solo violin) is confronted by a labyrinthine-like environment (the string ensemble). Spatial factors (amongst others, the ensemble being set up in various ways) are employed alongside musical ones; motif, harmony. Titles such as Awakening in the Labyrinth, the Inescapability of the Labyrinth or the Beauty of the Labyrinth, express both the erratic mutability of our feelings (in the solo violin) and the irrevocable, unwavering metamorphoses of our environment, the labyrinth. Man's striving for liberation from the labyrinth leads him only to the realization that he is incarcerated in a new, larger, perhaps fascinating, perhaps terrifying labyrinth.

The indirect motivation for this work, which René Staar wrote with the help of his own chord realignment theory, came from Philippe Entremont. On the occasion of the first performance of the composer's "Just an Accident" in 1986 Entrement asked Staar and his librettist, Alan Levy, to write an opera based on texts by Kafka.
"Metamorphoses of a Labyrinth" was written in early 1991 as a form of prologue to this work.

Duration of the piece is approx.17 minutes.
Dedicated to the Vienna String Soloists "in memoriam" Christian Zalodek.
First performance of the first version:25.06.1991 Paris Festival.
Further important performance: 21.02.1992 Brahmssaal, Vienna.
First performance of the second version: 1992 in Sensai, Japan.

Final version (dedicated to the City of St. Petersburg for its 300th anniversary)
First performance of final version : Festival White Nights in St. Petersburg 29.06.2003
Translation: Jeremy Day

Metamorphose d’un labyrinthe de René Staar

De la légende classique du Minotaure, à la transformation psychanalitique de l’âme de notre siècle, le labyrinthe s’est toujours révélé comme un symbole dont le sens pouvait changer.

L’opacité du savoir, le savoir-faire technologique de notre temps et l’incapacité de l’homme à maîtriser les relations causales, représentent une nouvelle sorte de labyrinthe, apparemment sans issue et chargée d’angoisse pour le futur.

Paradoxalement , l’homme succombe aussi à la fascination de la nouveauté et de l’inattendu et provoque sans cesse d’autres métamorphoses de ce labyrinthe.

Ainsi en est-il d’un „sentiment de labyrinthe“ partagé entre l’ivresse de vivre et le désespoir.

Les „Lettres à Felioe“ de Franz KAFKA dévoilent les peurs de l’artiste à s’engager dans une relation durable avec personne chère, une relation qui pourrait limiter ses forces créatrices.

En même temps, il ressent le douloureux désir de s’exprimer à travers son art tout en sachant que son oeuvre restera incomprise.

Ce labyrinthe dont les murs invisibles sont l’environnement et qui emprisonne secrètement nos émotions, est l’origine de l’oeuvre de René STAAR.

La personne unique, l’individu (représenté par le solo de violin) est pourtant confronté à un environnement (l’ensemble des instruments à cordes) qui évoque le labyrinthe.

Les composantes spaciales sont utilisées de la même manière (entre autre avec différentes composition de l’Ensemble) que le travail musical et l’harmonique des motifs.

Le morceaux (isolés) se mélangent les uns aux autres, les titres, comme par example le réveil dans le labyrinthe, l’impossibilité de sortir du labyrinthe, évoquent non seulement le brusque changement de nos sentiments (exprimé par le violon solo), mais aussi les métamorphoses inéluctables et incontrournables de notre monde, donc du labyrinthe.

L’aspiration de l’homme à se libérer du labyrinthe ne l’amène qu’á reconnaître qu’il est prisonnier d’un autre labyrinthe, plus vaste, peut-être fascinant et aussi plus cruel.

La motivation qui a généré l’ouevre de René STAAR, développée grâce à sa théorie sur la disposition des accords vient de Philippe ENTREMONT, compositeur et librettiste. Alain LEVY lui a demandé an 1986, lors da la première représentation de „Just an Accident ?“, d’écrire un opéra sur les textes de KAFKA.

„Metamorphose d’un labyrinthe“, crée au printemps 1991, est en quelque sorte un prologue à cette oeuvre.

Musikverweise

Ensemble Wiener Collage

music information center austria

Arnold Schönberg Center

René Staar Aktuell Links

Musikverweise

René Staar Aktuell
Links