Sechs Hefte zu je sechs Impromptus für Klavier zu zwei Händen
work in progress
Ein »Impromptu« bezeichnete ursprünglich ein aus dem Stegreif erfundenes geistreiches Bonmot innerhalb einer freien Rede. Spätestens seit Schubert und Chopin ist ein »Impromptu« aber auch ein bestimmter Typus romantischer Klaviermusik, ein zumeist in dreiteiliger Liedform gehaltenes Stück. Zuerst in musikalische Kontexte gebracht hat diesen Titel allerdings ein anderer: entweder der aus Böhmen stammende Klaviervirtuose Jan Václav Voříšek (in Wien Worzischek genannt), der bereits fünf Jahre vor Schubert Impromptus schrieb, oder Schuberts Verleger Tobias Haslinger. Später bezeichneten auch Smetana, Liszt und Skrjabin einige ihrer kürzeren Klavierwerke als Impromptus, zuweilen in Verbindung mit einem zweiten eingrenzenden Wort (Liszt: Valse-Impromptu, Skrjabin: Impromptu à la Mazur). (Die Impromptus op. 5 von Robert Schumann auf ein Thema von Clara Wieck jedoch sind eigentlich Variationen.)
Auf der Suche nach einem Titel für eine neue Sammlung von Klavierstücken, in denen ich ganz bestimmte Intervalle und Akkordverhältnisse in eher lockerer und spontaner Weise erproben wollte, wurde ich bei der Durchsicht der Klavierliteratur des 19. Jahrhunderts auf das Impromptu aufmerksam. In der Vorbereitung für mein Werk Time Recycling op. 22n habe ich ja 5mal5 kurze Intermezzi op. 22j geschrieben, die Impromptus nun sollen mir den Weg zu meinem nächsten größeren Chor-Orchesterwerk aufzeigen.
Diesmal schwebt mir ein umfangreicherer Klavierzyklus vor, als es die kurzen Intermezzi waren. Waren diese Stücke zwischen 30 Sekunden und zweieinhalb Minuten lang (der gesamte Zyklus dauert etwa 35 Minuten), so würden die Impromptus Stücke von 2–8 Minuten Dauer werden, und außerdem würden es diesmal 6mal6, also insgesamt 36 Stücke werden.
Die Idee eines Tagebuchs (Journal) von Impromptus in 6 Heften reifte im ersten Vierteljahr 2020 zum Beginn einer Komposition heran.
Jedem der Stücke liegen komplexe harmonische Verarbeitungsprozesse von je sechs Varianten zweier fünfstimmiger Akkordreihen zugrunde, die permutierend aus Kombinationen von vier mal sechs (also insgesamt 24) Akkorden und ihren jeweils 24 Kombinationsmöglichkeiten gewonnen werden. Das Material ist also vorgegeben, die Form hingegen entwickelt sich frei aus der Improvisation oder auch dem freien Spiel mit dem Material. Die einzelnen Teile entstehen quasi intuitiv aus den Harmonien und formen jede der Impromptus individuell. Wobei sich die Wiederholbarkeit einzelner Strukturen auf die einzelnen Teile beschränkt, während Formteile keine Wiederholung erfahren. Bestenfalls ergeben sich aus Analogien vage Ähnlichkeiten zwischen den Formteilen.
PREMIÉR CAHIER
Erstes Heft
Aufführungsdauer: ca. 32 Minuten
I Pensées errantes dans le matin (Dauer 8'15'')
»dédié à mon ami et grand interprète de mes œuvres Johannes Piirto«
Komponiert 2020, endgültige Reinschrift 16.4.2022
Die Ambivalenz zwischen starken Beziehungen innerhalb eines Teils, im Unterschied zur lockeren und stets weiter strebenden Gesamtstruktur, lässt sich an den beiden ersten Stücken des ersten Hefts ablesen. Im ersten Impromptu kann man den Formverlauf vor allem anhand der drei Grundtempi (I Modéré, II Mysterieux und III Vivant) einteilen, welche die Episodenhaftigkeit des Stücks unterstreichen.
Mit einer Dauer von über acht Minuten übersteigt das erste Impromptu die ursprüngliche zeitliche Konzeption deutlich, was auf die komplexe Entwicklung zurückgeführt werden kann, die wesentlich mehr Raum zur kompositorischen Ausgestaltung erfordert. Das Stück endet auf einem Nonenakkord in enger Lage, der über eine sehr eigenwillige vorhergehende Stimmführung erreicht wird: die Melodielinie im chromatischen Abstieg g-fis-f, während die Basslinie eine Permutation eines übermäßigen Dreiklangs mit den Noten es-h-g ausführt.
II Désir éternel (Dauer 7'08'')
»à la memoire de Zaouré Bažeeva-Schuster«
Komponiert 2020, endgültige Reinschrift 22.4.2022
Im 2. Impromptu lassen sich zwei Hauptelemente erkennen: einerseits schwebende spektrale harmonische Bewegungen, andrerseits eine spieldosenartige, von punktierten Rhythmen durchsetzte Musik. Diese beiden Elemente kehren zwar rudimentär wieder, führen jedoch motivisches und harmonisches Material mit sich, das sich weder als Wiederholung, noch als Variation vorhergehenden Materials identifizieren lässt. Stattdessen ist stete Weiterentwicklung intendiert, die Entfaltung stets neuer Situationen fördert.
Die Stimmführung, die zum dichten Schlussakkord führt – er besteht aus einem verminderten Dreiklang und einem dazu dissonierenden Tritonus – ist bemerkenswert. So wird der Schlussakkord in der Melodie durch einen Ganztonanstieg e-fis-gis erreicht, während der Basston a chromatisch von einem as angepeilt wird. Auch die Parallelen der abschließenden Melodietöne e-fis-gis zu den teilweise durch die Stimmführung verdeckten Harmonietönen f-g-a tragen zu diesem Schlusseffekt bei.
III La façon dont il parlait et marchait, pensait et riait (Dauer 2'40'')
»à la memoire de Michael Ingham«
Komponiert 2020, endgültige Reinschrift 15.4.2022
Ein leiser Auftritt markiert den Beginn dieses Stücks. Aus diesen secco-Akkorden heraus entwickeln sich Anklänge an leichte Swing-Rhythmen. Die Erinnerung an die lässige Art der Bewegung, des Lachens und Sprechens von Michael Ingham, seine intellektuelle und kritische Gedankenwelt haben die Entwicklung dieses Stücks ebenso inspiriert wie gemeinsame Erlebnisse.
IV Vagues scintillantes sous un soleil éclatant (Dauer 4'16'')
»à la memoire de Toshi Ichiyanagi«
Komponiert 2020, endgültige Reinschrift 12.6.2022
Das Stück geht aus von der Vision gekräuselter Wellen eines Sees, glitzernd und vielfach gebrochen im gleißendem Sonnenlicht. Symbolisiert werden diese Wellen durch rhythmisierte Ganztontriller. Diese Trillerketten werden durch verschieden modulierende Fünfklangstrukturen miteinander verbunden, die oft entfernt an Kadenzwirkungen tonaler Musik erinnern. Ein kurzer marschähnlicher Teil tritt im dritten Teil als Kontrast auf.
V Sur une barque légère dans des canaux sombres (Dauer 3'57'')
»à mon ami Claus-Christian Schuster«
Komponiert 2020, endgültige Reinschrift 3.7.2022
Vage Reminiszenzen an Venedig prägen den Anfang des Stückes, eine sehr rasch ausgeführten Barcarolle. Der Mittelteil des Stücks, der an eine rumänische Hóra erinnert, spiegelt die morbid absurde Atmosphäre des karnevalesken Treibens in einer dem Untergang geweihten Stadt.
VI Dans les abysses de l'âme (Dauer 4'46'')
Komponiert 2020, endgültige Reinschrift 21.7.2022
Schon das eigenartig aus 3/8 + 3/16 + 3/8 zusammengesetzte 15/16-Metrum führt uns auf der Selbstsuche in einen Irrgarten akustischer Ereignisse. Verstärkt durch markante Tempowechsel, harmonisch ambivalent durch sowohl dissonierende wie tonal schwebende Entwicklungen und immer intensiver werdende bohrende Ton- und Akkordrepetitionen bewegt sich das Stück durch manch überraschende Wendungen. Dabei stößt es Türen und Zugänge zum Verborgenen auf. So wird dieses Stück zu einer Suche nach dem eigenen Weg, der eigenen Sprache, vielleicht auch der eigenen Identität, um festzustellen, dass auch diese uns letztlich fremd bleibt.
DEUXIÈME CAHIER
Zweites Heft
VII Dans la forêt enchantée (Dauer 4'02'')
»à Walter Schirnik, ami de mes compositions«
Komponiert 2020-22, endgültige Reinschrift 28.12.2022
Der Zauberwald ist für mich eine Allegorie auf eine Situation, die gefangen nimmt, dabei viele Facetten der Bedrohung, der Verwirrtheit, aber auch der Verwunderung und des Wunders miteinbezieht. Ein Entkommen aus diesem Wald erscheint in diesem Stück nicht möglich.
Musikalisch drückt sich der Zauberwald durch eine weit gefächerte Palette ungewöhnlicher harmonischer Verbindungen aus. Man kennt die Redensart »Man sieht den Wald vor lauter Bäumen nicht.« So ist es auch in diesem Impromptu: eine Harmonie folgt auf die andere, zum Teil in rascher Folge, denn es ist ein junger, noch biegsamer, schnell wachsender Wald, ein Wald der diversen Akkorde und ihrer Verbindungen, der Angst, aber auch Hoffnung ausdrückt, der unvermittelt neue Situationen, neue Gefahren, aber auch neue Möglichkeiten in sich birgt. Zugleich ist er gefährdet, wie der Regenwald am Amazonas, der durch menschliche Unvernunft immer mehr vernichtet wird. Wird dieser sich, so wie am Ende dieses Impromptus, ebenfalls in Rauch auflösen und damit keinen Schutz mehr für das Überleben der Menschheit bieten?
VIII Larmes d’un ange tombé – pétrifié (Dauer 4'25'')
Komponiert im Juli 2020, endgültige Reinschrift 28.5.2023
Für mich ist dieser Titel – die versteinerten Tränen eines gefallenen Engels – eine Metapher für die äußerste Verinnerlichung einer unstillbaren Sehnsucht nach dem Vergangenen und der Trauer über die Vergänglichkeit.
Straucheln wir nicht alle auf die eine oder andere Weise im Dickicht verpasster Gelegenheiten? Auch strauchelnd durch das Versagen, Idealen treu zu bleiben und dem Unvermögen, große, kühne Gedanken in die Tat umzusetzen? Nicht einmal unserer Trauer darüber vermögen wir Ausdruck zu verleihen, und so erscheinen unsere Tränen versteinert, versteinert wie die gefallenen Engel.
Die musikalische Essenz dieses Impromptus bewegt sich zwischen leisen, schwebenden Akkorden, ausbruchsartig vorgetragenen tänzerischen und, strengen, fast zeremoniell schreitenden Elementen und Tränen symbolisierende Trillerketten, was vage die Form eines Rondos erkennen lässt.
IX Prismes de Métamorphoses atmosphériques (Dauer 4‘00‘‘)
Komponiert im Juli 2020, endgültige Reinschrift 19.6.2023, in Wien
Zwei sich überlagernde einfache intervallische Strukturen – zweistimmige Sekundparallelen und ein wiederholter einstimmiger Dezimenschritt – bilden den Ausgangspunkt des Stücks, der in abgewandelten »Metamorphosen« wiederkehrt. Einmal werden die Intervalle der beiden Strukturen verändert, dann wird die Zweistimmigkeit der einen zur Einstimmigkeit verengt oder zur Dreistimmigkeit erweitert.
Zwischen diesem »genetischen Code« liegen harmonische Entwicklungsfelder, deren akustische Brechungen für die »atmosphärischen Prismen« des Stücktitels sorgen. Die oftmals überraschenden Wendungen bringen auch melodische Elemente hervor, wobei Mittel der harmonischen Dehnung, aber auch der Kondensation großen Einfluss auf Entwicklung und Form des Stücks ausüben.